dialogue (bouches du rhone)

Etty Hillesum - Une voix dans la tourmente

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 15/10/2021

Amsterdam, mars 1941, Etty Hillesum, jeune femme juive, entreprend l'écriture de son journal, puis dès 1942, poursuit ce dialogue à travers des lettres envoyées depuis le camp de transit de Westerbork. Ces écrits tracent peu à peu un chemin singulier d'une intensité foudroyante : celui d'une jeune femme moderne tenant ses pieds dans la boue et sa tête dans la lumière, agrippant d'une seule main son destin et celui de l'humanité entière. Porter sur scène ces écrits, c'est fouiller au plus intime de cette écriture. La mise en scène épurée, s'attache à la force du texte et à la puissance de la présence : elle fait entendre cette voix, qui appelle à revenir à la source pour dépasser le chaos et laisser résonner aujourd'hui encore le chant des possibles.

Trio Colibri

Arles 13200

Le 05/11/2021

Car les cousinages, de Conakry à Recife, de Rio à Bamako, sonnent comme une évidence sous les doigts du griot guinéen Abdoulaye Kouyaté, du guitariste brésilien Gabriel Marques ou des percus de LoloSamba. La vibration de la kora mandingue s’offre à la samba ou au chorro carioca et les rythmes ternaires réchauffent un jazz métissé dans un dialogue instrumental au doux parfum Brazilafrica.

Fiq ! Réveille toi !

Spectacle, Cirque - Marionnette, Spectacle comique

Istres 13800

Le 06/02/2022

Ils parlent arabe, français, anglais, espagnol mais surtout la langue sans frontières de l’acrobatie avec une énergie phénoménale. Fiq ! est un trait d’union entre les origines du cirque et l’art urbain, un dialogue survitaminé entre tradition et modernité. « Un hymne à la jeunesse marocaine dans ce spectacle époustouflant de dextérité et d’humour. » Télérama Tout public à partir de 6 ans

PriMed Prix International du Documentaire et du Reportage Méditerranéen

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 31/12/2021 au 11/12/2021

PriMed, le Festival de la Méditerranée en images Le PriMed, véritable semaine audiovisuelle de la Méditerranée, a pour but de promouvoir et de récompenser des programmes dont la qualité et la créativité, aussi bien au niveau des contenus que dans les formes artistiques, sont privilégiées. Cette manifestation est ouverte à toutes les télévisions, aux structures de production, aux auteurs, réalisateurs, journalistes et documentaristes qui, par le biais de leurs œuvres et de leurs programmes, participent à une meilleure connaissance de la Méditerranée, de son histoire, de ses cultures et de ses traditions. Le PriMed offre aussi l’occasion d’une rencontre annuelle entre professionnels de l’audiovisuel et contribue ainsi au dialogue et à la coopération entre tous les pays du bassin méditerranéen. À chaque édition du PriMed les projections publiques sont organisées entre fin novembre et début décembre à Marseille dans différents lieux de culture. Cette 25e édition sera organisée à Marseille à la BMVR L’Alcazar, au Mucem et à la Mairie des 1er&7e arrondissements du 6 au 11 décembre 2021. Les projections sont gratuites.

Christophe LeLoiL - OpenMindeD

Musique

Salon-de-Provence 13300

Le 18/01/2022

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe LELOIL imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew SUDHIBHASILP, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick BEC et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre FENICHEL. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité ouatée dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia MINKIN. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des[...]

Virago

Salon-de-Provence 13300

Le 23/02/2022

21h Virago ouvre un champ singulier dans l’espace des musiques actuelles. ​​​​​​​La voix saisissante de Morgane Serra – alliage entre puissance et sensibilité – sublime l’esprit mélodique des compositions profondément inspirées et originales. Le choix d’un trio à cordes en subtil dialogue avec le piano de Mélanie Egger confère une empreinte personnelle à ce groupe dont l’univers musical se révèle envoutant. * * * 20h Première Partie - Atelier Philippe CANOVAS (Musiques Actuelles Amplifiées) Tristan Chusseau : Batterie Florian Giraud Heraud : Basse Mathieu Zeman : Piano Mattis Bouvier : Guitare Lucas Sferlazzo : Guitare Fanélie Pardon : Chant Manon Chikh : Chant

Corps sonores

Foire - Salon

Marseille 13000

Du 17/03/2022 au 20/03/2022

Installation sonore Danseur et masseur, Massimo Fusco assemble ses passions en une expérience insolite fondée sur la vibration du son. Son installation, à la fois salon de massage et salon d’écoute, s’offre aux auditeur·rice·s de tous âges comme une immersion qui les renvoie subtilement à leur propre corps. Tantôt enveloppé.e.s dans une nappe ambiante, tantôt installé·e·s pour une découverte individuelle de pastilles sonores mettant en dialogue des histoires de corps, certain·e·s choisiront d’augmenter leur parcours en se prêtant à une autre découverte, tactile. Entre méditation et introspection, Corps Sonores fait écho à Daniel Pennac : "Nous, qui nous sentons parfois si seuls dans [notre corps], découvrons peu à peu que ce jardin secret est un territoire commun." 
 Création et interprétation : Massimo Fusco Conception de l’espace sonore extérieur : Vanessa Court Composition des pastilles sonores diffusées au casque : King Q4 Scénographie : Smarin

Baleine et contrebasse

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

C’est sous la forme d’un dialogue visuel et sonore que le contrebassiste Bernard Abeille a conçu un spectacle évoquant une réalité bien palpable : la lente destruction de la nature par l’espèce humaine. Jouant seul sur scène de son instrument centenaire et de son archet, Bernard Abeille accompagne le voyage des baleines du chant de sa contrebasse qui, tour à tour grave et vibrant, ressemble étrangement à celui des baleines. Ce spectacle n’est ni un film accompagné musicalement, ni une musique illustrée par des images, mais bien un ensemble interprété simultanément et poursuivant, avec force, le vœu de sauvegarder, pour les générations à venir, la beauté du monde marin. Bernard Abeille, contrebasse

Sorcière

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 16/10/2021

Pour la première fois à quatre-vingts ans, Macha Méril monte seule en scène et rend hommage à l’écrivaine qu’elle a connue en éclairant son univers dans ce qu’il a de plus vrai, de plus audacieux, de plus féminin. Écrivaine, cinéaste, femme éperdument libre, engagée, visionnaire, "extra-lucide et chamane" même selon Macha Méril, Marguerite Duras compte parmi les intellectuelles françaises les plus importantes et les plus lues du XXe siècle. Sorcière rassemble des textes connus ou confidentiels de l’écrivaine dont certains, parus dans la revue littéraire Sorcières, en 1975. Dans la lignée de celles qui, au Moyen Âge, chantaient sous la lune, dans les forêts, et étaient brûlées pour ça, les mots de Marguerite Duras sanctifient l’intelligence, la parole libre des femmes. Sur un plateau nu, Macha Méril dialogue avec la musique de son époux Michel Legrand et la voix off de Marguerite Duras, toujours présente. Un spectacle intense, qui ne laisse pas le spectateur tranquille et interroge sur le rapport des femmes au monde. Texte : Marguerite Duras Mise en scène : Stéphan Druet Musique : Michel Legrand Lumières : François Loiseau Avec Macha Méril Dans le cadre[...]

Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Exposition

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 09/01/2022

Les installations des artistes Arnaud Théval et Florence Lloret réunies dans cette exposition et le regard porté par le philosophe Alain Kerlan sur leurs œuvres et leurs démarches invitent le visiteur à s’interroger sur ce que peut produire l’art quand il travaille l’école. Dans ce triptyque, chacun vient agiter à sa manière l’institution scolaire, en interrogeant la condition scolaire et ses enjeux politiques et existentiels. TABLE RONDE & RENCONTRE ALAIN KERLAN - FLORENCE LLORET - ARNAUD THÉVAL LE 11 DÉCEMBRE À 15H Cette table ronde viendra prolonger le dialogue entre le philosophe et les artistes. A cette occasion, Alain Kerlan signera son dernier ouvrage, dont l’intitulé fait écho à l’exposition: Éducation artistique et émancipation. La leçon de l’art, malgré tout (Éditions Hermann, juillet 2021) Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école En 2019, le plasticien Éric Baudelaire se voyait attribuer le prix Marcel Duchamp, pour son installation Tu peux prendre ton temps, articulée autour d’un long métrage, réalisé en complicité avec...[...]

L'Etang - Gisèle Vienne

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 29/09/2021 au 30/09/2021

Une soirée composée de 2 spectacles : L'Étang est précédé de Soirée d'études. Attention, charge émotionnelle ! Gisele Vienne, chorégraphe et plasticienne aime déranger, provoquer, appuyer sur le plexus. Elle adapte ici une pièce de théâtre écrite au début du XXe siècle par l'écrivain suisse allemand Robert Walser. Au cœur de ce texte, écrit pour sa seule sœur Fanny et longtemps méconnu, il est question d’amour. De l’amour maternel et de ses mystères. Ses ressorts complexes. Un enfant tourmenté, persuadé d’être mal-aimé par sa mère, fait croire à son suicide dans un étang. Il redoute le retour à la maison, mais à la place de la punition attendue, un dialogue étrange et malsain s’instaure. Un échange trouble, amoureux, transgressif entre le jeune Fritz, incarné par l’actrice Adèle Haenel (césar de la meilleure actrice pour Les Combattants en 2015) et Ruth Vega Fernandez, dans le rôle de la mère. La mise en scène explore ce malaise, les liens paradoxaux, l’inconscient et le conscient qui relient l’enfant à sa mère. On est sur un fil, oscillant entre la normalité et la folie. C’est déjanté et sismique ! Compagnie Gisèle Vienne D’après l’œuvre originale Der Teich[...]

OpenMindeD - Christophe LeLoiL

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 16/01/2022

La musique d’OpenMindeD, collectif fondé par Christophe Leloil ne s’embarrasse pas de cases : elle brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fenichel. La trompette virtuose de LeloiL, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia Minkin. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte avec grâce invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. Chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, contribuant à la variété des mélodies, des climats, pour une expérience magnétique. Christophe Leloil, trompette, composition, direction Andrew Sudhibhasilp, guitare, composition Cedrick Bec, batterie, composition Pierre Fenichel, contrebasse Feat. Julia Minkin, chant, textes Une production Arts et Musiques en Provence.

Bien, reprenons

Musique

Marseille 13000

Du 19/10/2021 au 23/10/2021

Roman Gigoi-Gary Détachement International du Muerto Coco Musicien, interprète, compositeur et technicien, Roman Gigoi-Gary est un artiste aux multiples casquettes. Habitué du “hors-piste”, il propose pour la première fois un spectacle dont il est l’unique auteur et dans lequel il fait résonner talent et second degré. Suite biographique pour un interprète, deux clarinettes, un ensemble de voix off et un homard bleu d’atlantique, Bien, reprenons retrace avec humour les tribulations d’un musicien de son enfance à l’âge adulte. Dans ce solo virtuose, Roman Gigoi-Gary expose au présent les empreintes audios de son périlleux parcours (parfois semé d’embuches) pour devenir artiste. Entre musique live, ambiances sonores, texte écrit et dialogue en voix off, il nous replonge dans les moments clés de son histoire et interroge ce long cheminent de la passion vers le métier. Une histoire intime qui flirte volontiers avec l’absurde pour en dévoiler toute sa dimension poétique et sensible.

Yonathan Avishaï "Pianiste"

Jazz - Blues, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Le plus beau moment d’un spectacle est celui qui le précède Une scène La silhouette d’un piano La silhouette d’un pianiste La silhouette d’un morceau… Pianiste recherché sur la scène jazz internationale et compagnon régulier du trompettiste Avishai Cohen et du contrebassiste Omer Avital, Yonathan Avishaï a fait de la délicatesse sa marque de fabrique. Musicien étranger de l’année 2019 pour "Jazz Magazine", le plus français des virtuoses israéliens est un véritable narrateur dont on pourrait dire qu’il écrit les silences et affranchit la mélodie. En 2019 il enregistre deux albums pour le prestigieux label ECM Records, "Joys and Solitudes" en trio et "Playing The Room" en duo avec Avishai Cohen, confirmant son goût pour l’élégance et pour une certaine simplicité. C’est seul en scène qu’il se présente cette fois, une scène qui n’est pas seulement un espace où il se produit mais un lieu où cohabitent différentes formes d’art qui lui sont chères et qui l’inspirent. Conçu comme une véritable mise en scène de ses compositions mais aussi de leur interprétation, "Pianiste" donne voix à un musicien dans l’intimité de son dialogue avec son instrument, montre ce que[...]

Jamais d'Eux Sans Toi

Pour enfants, Musique

Marseille 13000

Du 01/09/2021 au 03/09/2021

’ AMI - Aide aux Musiques Innovatrices organise les 1, 2 et 3 septembre prochains Jamais d'Eux Sans Toi ; une proposition artistique gratuite ancrée dans le quartier de la Belle de Mai. À l’occasion de ces temps de rencontres artistiques et de compagnonnages, les artistes du programme d’accompagnement Be On partageront la scène avec des artistes expérimentés autour de créations inédites. Cet événement se veut espace de dialogue qui transforme l’expérience artistique en un cadre de transmission, traduisant l’expérience de l’art qui relie. Un véritable un peau à peau sonore retrouvé avec le public. Que ce soit à l' Atelier Juxtapoz - Le Couvent, à l’Eglise de la Belle de Mai, ou encore sur le Toit Terrasse de la Friche la Belle de Mai, il constitue un espace privilégié d’écoute et d’effervescence, produit d’un mélange musical fusionnel. La promesse d’un voyage sonore qui réanime les passions vives… PROGRAMME ••• J.E.S.T. - Jour 1 Le Couvent Levat 14h - 22h30 • Ateliers 14h-16h - Le Parler de la Belle de Mai - Atelier jeune & grand public 14h-17h - La Bricool - Atelier jeune public - Une proposition de l’Armada Productions 16h30-17h30 - Radio Minus Sound[...]

Un autre regard

Bien-être, Patrimoine - Culture, Concert, Peinture, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 06/03/2022 au 03/04/2022

Afin de proposer un dialogue entre les arts et vivre l'expérience de la peinture sous un angle inédit, le musée Granet s'associe avec l'IESM, pour un concert particulier les premiers dimanches du mois (entrée gratuite)

OpenMindeD - Christophe LeLoiL - Le Jam Hors les Murs

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 07/01/2022

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe LeLoiL imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fenichel. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité feutrée dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia Minkin. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte avec grâce invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. Christophe Leloil, trompette, composition, direction Andrew Sudhibhasilp, guitare, composition Cedrick Bec, batterie, composition Pierre Fenichel, contrebasse Feat. Julia Minkin,[...]

The Hamartia Trilogy

Théâtre

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Lolling and Rolling, Cuckoo & The History of Korean Western Theatre Jaha Koo Le performeur Jaha Koo aboutit avec cette trilogie sa réflexion amorcée depuis 2014 sur l’identité culturelle et l’héritage générationnel. Hamartia Trilogy éclaire, dans un travail de théâtre documentaire, la façon dont le passé collectif d’une nation affecte de manière tragique la sphère personnelle de ses populations. Grâce aux trois volets de ce travail hors norme, l’artiste coréen explore la question de la persistance du colonialisme culturel. Premier chapitre, Lolling and Rolling s’intéresse aux opérations chirurgicales subies par les jeunes coréen·ne·s afin d’améliorer leur prononciation en anglais. Dans Cuckoo, le performeur, retrace deux décennies d’histoire coréenne, dans un dialogue sarcastique avec des cuiseurs à riz trafiqués. Enfin, The History of Korean Western Theatre souligne l’impérialisme théâtral en Corée où le théâtre occidental a fini par effacer les formes locales traditionnelles. Dans ce magnifique triptyque l’artiste confronte récits personnels et faits historiques et brosse le portrait critique de la société coréenne. Durée Lolling and Rolling : 50 min Cuckoo[...]

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

Festival du cinema européen de Marseille

Conférence - Débat, Cinéma

Marseille 13000

Du 07/12/2021 au 09/12/2021

EUNIC est l’association des instituts culturels des Etats membres de l’Union Européenne. Le cluster EUNIC Marseille, né en 2019, est engagé dans les relations culturelles européennes dans le sud de la France. Avec nos partenaires, nous donnons vie à des collaborations culturelles afin de renforcer le dialogue sur des sujets européens contemporains. En partenariat avec le bureau du Parlement européen à Marseille, les membres du réseau EUNIC (Istituto Italiano di Cultura – Marseille, Consulat d’Espagne et Goethe-Institut Marseille) invitent à la découverte de trois films sélectionnés pour le Lux Prize. Le Prix LUX cinématographique européen du public, depuis 2020, est décerné chaque année par le Parlement européen et la European Film Academy (EFA), en partenariat avec la Commission européenne et le réseau Europa Cinemas. Il unifie désormais le Prix du public de l’EFA au LUX Prize, prix du cinéma européen établi en 2007 comme symbole de l’engagement du Parlement européen pour la culture. ​ Mardi 7 Décembre - 18h Benni (Systemsprenger) de Nora Fingscheidt Allemagne (VOST FR/2019/118’) Mercredi 8 Décembre - 18h A Ciambra de Jonas Carpignano Italie (VOST FR/2017/118’) Jeudi[...]

L’Affaire Harry Crawford

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 01/03/2022 au 05/03/2022

The trouble with Harry, Lachlan Philpott Metteuse en scène, comédienne et danseuse, Carole Errante explore dans son travail le décloisonnement des genres et des représentations, qu’elles soient sociales, identitaires, sexuelles ou artistiques. Elle s’appelait Eugenia Falleni, mais il a été arrêté sous le nom de Harry Crawford. C’est l’histoire incroyable mais vraie d’un·e immigré·e italien·ne, assigné·e femme à la naissance et qui fut en 1920, arrêté·e et condamné·e à mort, pour le meurtre de son épouse, avant d’être relâché·e onze ans plus tard. Traduite de l’œuvre originale The trouble with Harry de l’auteur dramatique australien, Lachlan Philpott, la pièce ouvre de multiples réflexions. Au plateau six comédien·ne·s nous emmènent sur un chemin mystérieux, un territoire d’incertitude, qui questionne les sexualités, les identités de genres et les origines sociales. Un récit d’enquête, mi-thriller mi-documentaire, entrecoupé d’interludes dansés, dans lequel la narration des corps dialogue avec la fiction et les mots de l’auteur.

Marseille, Mayotte, Djibouti : partage des lointains

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 12/06/2021

Marseille, Mayotte, Djibouti : partage des lointains Dialogue entre Abdourahman Waberi et Nassuf Djailani Emission radio publique animée par Stéphane Galland A travers un dialogue inédit, A. Waberi et N. Djailani témoignent de leurs parcours d’intellectuels africains engagés, d’écrivains francophones, de leurs engagements pour une mémoire partagée et apaisée, de leurs visions pour l’Afrique d’aujourd’hui et de demain. Ils comptent parmi les auteurs prolifiques autour des lettres africaines d’expression française, par la ténue poétique, le redéploiement de l’imaginaire de leur terre d’origine. Leurs voix singulières, subversives nous invitent à décoloniser nos imaginaires collectifs. Face à une économie mondialisée et une vision ethnocentriste de l’universalisme, ils questionnent sur l’universalité des droits, du savoir et de l’art à partir de la pluralité humaine et linguistique. Tout deux, chacun à leur manière, déconstruisent les stéréotypes parfois avec humour. Tout deux soulignent les déchirements et les errances de l’Afrique Noire, avec une écriture révoltée. C’est une écriture au sein de laquelle se côtoient poésie, rêves, humanité et douceur, ainsi que la violence[...]

Souffles. 10 designers. 10 ans. 10 vases.

Marseille 13000

Du 12/06/2021 au 07/11/2021

Imaginée pour les espaces du château Borély, cette célébration du design contemporain réunit les dix dernier·ère·s lauréats du Grand Prix de Design Parade Hyères : Jean-Baptiste Fastrez, Brynjar Sigurðarson, Julie Richoz, Mathieu Peyroulet Ghilini, Laura Couto, Rosado, Samy Rio, Pernelle Poyet, Carolien Niebling, Sara de Campos et Grégory Granados autour d’une matière - le verre - et d’un objet - le vase. Dialogue saisissant entre la création contemporaine et les collections exceptionnelles du Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, l’exposition souligne la liberté avec laquelle chaque designer relève le défi de la réinvention d’un objet et de techniques millénaires. Elle célèbre la collaboration joyeuse et espiègle entre artisans et designers dans les ateliers du Cirva, et met en lumière dix moments de création issus d’un long processus de recherche engagé par la jeune scène du design contemporain, soutenue par la villa Noailles. Fruit d’un dialogue étroit entre trois institutions de premier plan – Musées de Marseille, Cirva et villa Noailles - Souffles : 10 designers. 10 ans. 10 vases témoigne de la vitalité culturelle du territoire[...]

Wood

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique, Spectacle, Nature - Environnement

Marseille 13000

Du 30/10/2021 au 31/10/2021

La Terre, notre planète, se meurt. L’être humain, qui la domine, a inventé la philosophie, l’art, la science ainsi qu’une multitude de connaissances et de savoir-faire mais en parallèle il a également développé le consumérisme, la destruction des terres et des mers, l’exploitation des autres espèces, en même temps que de la sienne. En s’inspirant du texte de Jean Giono "L’homme qui plantait des arbres", Wood nous questionne, à travers le dialogue entre une danseuse et une marionnette, sur la relation de l’être humain à la nature et sur l’impact (positif ou négatif) qu’il a sur son environnement. Chorégraphie, interprétation, mise en scène et costumes : Émilie Lalande Assistant chorégraphique : Jean-Charles Jousni COMPAGNIE (1)PROMPTU Danse et marionnette - 45 min Dès 6 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Les 3G invitent Solange Teissier - My Favorite Songs

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 10/12/2021

"De temps en temps, un retour aux fondamentaux est nécessaire, surtout par les temps étranges que nous vivons ! Inutile, donc, de chercher à renier mon goût pour les musiques de cœur, de chair et de tripes, celles qui font vibrer, le Blues, le Rock, Piaf, Billie Holiday, l’Opéra italien, la musique tzigane, la musique brésilienne. Mais, en tant que musicienne-pianiste, je serai toujours séduite par ces musiques de jazz dites "de l’esprit", d’apparence plus savantes, elles vous emportent vers un ailleurs insoupçonné et vous assurent un plaisir unique. Faut-il choisir ? Quand on aime, c’est sans partage ! D’où le patchwork de cette sélection, totalement assumée, qui suit les méandres d’une vie, de plusieurs vies vécues, brisées, intenses et fulgurantes ! Dans tous les instants de ma vie de chanteuse, que je sois inspirée par Janis, Ray ou Amy je m’applique à ouvrir le dialogue avec John, Patricia, Miles ou Wayne, c’est toujours dans le but d’un bonheur partagé avec vous. Un "freewheelin’" risqué ? Le risque est bien mince, avec les 3G, trio exceptionnel d’accompagnateurs, à la manœuvre ! Et sans risque où serait le plaisir ? Plaisir que je vous invite à partager[...]

Orchestre Philharmonique de Marseille - Salieri, Britten, Dvořák

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 26/11/2021

Coucher de soleil en compagnie de Cyrille Dubois chez Britten et songe fantastique d’après Shakespeare : de retour d’Espagne avec Salieri, Lawrence Foster décline le thème de la nuit avant de nous emmener dans les bois de Bohême. Plus virtuose mais pas moins éloquent, le Rondo en sol mineur de Dvořák permettra à Xavier Chatillon de poursuivre le dialogue avec ses collègues de l’orchestre. CONCERT DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE ANTONIO SALIERI 26 Variations sur "La Folia di Spagna" BENJAMIN BRITTEN Sérénade pour ténor, cor et cordes, op. 31 ANTONÍN DVŎRÁK Bois silencieux, op. 68, n° 5 Rondo pour violoncelle en sol mineur, op 94 Direction musicale Lawrence FOSTER Ténor Cyrille DUBOIS Cor Julien DESPLANQUE Violoncelle Xavier CHATILLON

Faites de la Fraternité

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 24/09/2021 au 25/09/2021

« Qu’est-ce qu’on attend pour faire la « Faites » ? Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux… ensemble ? » VENDREDI 24 SEPTEMBRE •• 18h – EXPOSITION Exposition d’affiches interactives sur la thématique du bataillon de la Belle de mai pendant la Commune de Marseille en 1871. Une manifestation proposée par Organon Art Cie. •• 21h – LA MÉMOIRE ET LA MER En ouverture de cette nouvelle saison et pour cette 7ème édition de la Faites de la fraternité, découvrez La mémoire et la mer, deux frères inséparables en éternité. SAMEDI 25 SEPTEMBRE •• 11h – CAFÉ LITTÉRAIRE Café du dialogue interculturel de la Fondation Anna Lindh avec Forum Femmes Méditerranée. •• 13h – LECTURE Lectures de poésie avec Géraldine Baldini. •• 14h – DANSE La Cie Axolot et ses cinq danseurs présenteront leur création « Repère ». Une chorégraphie qui explore le rapport au monde, à l’autre, à soi-même. •• 15h – PROJECTION Projection de “Nobody”, réalisé par Hippolyte Chautard et Laurent Le Huan Cua, en présence de Stéphane Rio et le Lycée Saint-Charles de Marseille. •• 17h00 > 18h30 – CONFÉRENCE AUTOUR DE LA FRATERNITÉ Grand débat avec Georges Salines & Azdyne Amimour, auteurs[...]

Tayori

Musique, Musique traditionnelle

Marseille 13000

Le 12/09/2021

"Tayori" en Japonais signifie "correspondance", entendons par là "rapport à l’écriture", l’échange des pensées, des respirations, des façons, des sensibilités. La musique occidentale de Jean-Philippe Rameau, Claude Debussy, John Cage ou encore Olivier Messiaen a créé des ponts et des liens indissociables avec l’Asie. De même, de nombreux compositeurs Asiatiques tels Torū Takemitsu, Toshio Hosokawa ou Qi gang Chen ont puisé leur inspiration dans la culture occidentale pour les marier parfois - et souvent habilement - avec les musiques traditionnelles. Ainsi, cette correspondance est un dialogue qui ouvre des passerelles esthétiques et sensibles diverses dans l’écriture musicale de cultures géographiquement éloignées. Ramener le lointain au cœur des territoires est ce que touche ici ce duo Franco-Japonais en déployant des bouts d’histoires, d’espaces et de présent, en jouant des œuvres du répertoire et en proposant des créations contemporaines qui touchent ces sensibilités mixées entre Occident et Asie. Chikako Hosoda | violon Nicolas Mazmanian | piano

Openminded

Marseille 13000

Le 22/11/2021

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe Leloil imagine l’Openminded au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante. Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fénichel. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité doucereuse dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Emilie Lesbros. Christophe Leloil, trompette Serge Lazarevitch, guitare Cedrick Bec, batterie Pierre Fénichel, contrebasse Invitée : Emilie Lesbros, chant Co Production Cité de la Musique de Marseille avec Arts et Musiques en Provence et Onde Music, dans le cadre de Jazz sur la Ville.

Les rendez-vous du cirque : 9.8 - Knot Out

Cirque - Marionnette, Musique

Marseille 13000

Le 21/05/2021

Les rendez-vous du cirque - présentation d'une étape de travail. CREATION 9.8 est un appel à l’aventure. Un chemin vers le haut, un essai sur la rencontre entre deux corps, une tentative de dialogue pour habiter le même espace. La verticalité comme parcours et la suspension comme point d’appui. Fernando Arévalo : cordiste, mathématicien, musicien Pablo Peñailillo : cordiste, anthropologue, artiste marseaux

Orpheus XXI

Marseille 13000

Le 19/11/2021

Une vingtaine de musiciens immigrés ou réfugiés sont sélectionnés en Europe, en Catalogne, en France, en Norvège, en Allemagne, afin de former un ensemble mais aussi pour enseigner aux enfants réfugiés ou immigrés et permettre ainsi d’assurer auprès de ces jeunes la transmission musicale et culturelle de leur pays d’origine. Fondé par Jordi Savall, ces musiciens sont les garants d’une mémoire, porteurs de ces riches répertoires musicaux, aujourd’hui menacés, par la guerre, l’intolérance ethnique ou religieuse. Les instruments traditionnels, oud, saz, percussions du Maghreb ou d’Orient, nay et duduk, qanun, s’associent aux voix pour faire vibrer ces musiques orientales, chrétiennes et juives, avec pour dénominateur commun l’émotion, mais aussi le dialogue interculturel. Une proposition Les rencontres d' Averroès.

Avec elles / Con ellas

Musique

Marseille 13000

Le 30/01/2022

"Avec Elles / Con Ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l'Espagne républicaine pré-franquiste, d'autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Maël Goldwaser, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu'il fut au cœur de l'avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s'appuyant sur une tradition musicale empreinte d'une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l'expression créative de ces femmes poètes. Meryem Koufi - chant flamenco "Cante Jondo" Maël Goldwaser - guitare flamenca

Pianiste - Yonathan Avishaï

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Un portait musical et théâtral Pianiste recherché sur la scène jazz internationale et compagnon régulier du trompettiste Avishaï Cohen et du contrebassiste Omer Avital, Yonathan Avishaï a fait de la délicatesse sa marque de fabrique. Le plus beau moment d’un spectacle est celui qui le précède Une scène La silhouette d’un piano La silhouette d’un pianiste La silhouette d’un morceau... Musicien étranger de l’année 2019 pour "Jazz Magazine", le plus français des virtuoses israéliens est un véritable narrateur dont on pourrait dire qu’il écrit les silences et affranchit la mélodie. En 2019 il enregistre deux albums pour le prestigieux label ECM Records, "Joys and Solitudes" en trio et "Playing The Room" en duo avec Avishaï Cohen, confirmant son goût pour l’élégance et pour une certaine simplicité. C’est seul en scène qu’il se présente cette fois, une scène qui n’est pas seulement un espace où il se produit mais un lieu où cohabitent différentes formes d’art qui lui sont chères et qui l’inspirent. Conçu comme une véritable mise en scène de ses compositions mais aussi de leur interprétation, "Pianiste" donne voix à un musicien dans l’intimité de son dialogue avec[...]

Le jeu des ombres

Musique, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Le metteur en scène Jean Bellorini, à la direction depuis janvier 2020 du Théâtre National Populaire de Villeurbanne, s’associe à Valère Novarina, dont la langue exubérante, charnue et rythmique dialogue avec les thèmes musicaux du premier opéra de l’histoire. Plongée festive et profonde dans le mythe d’Orphée, cette création mêle les genres et les époques tout en restant fidèle aux origines : seuls l’amour et l’art permettent d’échapper au drame universel de la mort. Sur scène, les signes de cette tension éternelle sont figurés par un monde chaotique et fou. Un monde brûlant et incendié. Autour d’Orphée et Eurydice une troupe de musiciens, de comédiens, de chanteurs, sont prêts à dresser leurs tréteaux… L’humanité danse sur un volcan. ➜ Mise en scène de Jean Bellorini ➜ Collaboration artistique Thierry Thieû Niang ➜ Direction musicale Sébastien Trouvé en collaboration avec Jérémie Poirier-Quinot Avec Liza Alegria Ndikita, François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Laurence Mayor, Marc Plas, Ulrich Verdoni Et les musiciens Anthony Caillet, Clément Griffault[...]

Akzak - L'impatience d'une jeunesse reliée

Marseille 13000

Le 03/03/2022

L’impatience d'une jeunesse reliée. Après dix ans d’échanges réguliers et fructueux avec le continent africain, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux ont réuni douze jeunes danseurs formés dans leurs pays respectifs (Tunisie, Burkina Faso, Maroc, France) en dialogue avec une composition musicale crée et interprétée en live par Xavier Desandre Navarre, percussionniste virtuose. Le rythme est au cœur de la pièce : le rythme des corps dansants et chantants le rythme de la lumière, le rythme de la musique. Il donne l’impulsion au groupe dont les énergies convergent vers une force collective réjouissante et imprévisible. Dans ce ballet choral subtilement inscrit dans sa dimension politique (les relations entre l’Europe et l’Afrique après 1945, la décolonisation et la création d’états indépendants), les écarts sont conçus comme des espaces où se joue la possibilité du lien entre les corps et les cultures. Akzak est une œuvre du décalage, de l’intervalle fécond, du rythme boiteux dont surgit la beauté ("aksak" signifie "à contretemps" dans la musique ottomane). Ici, le contretemps est à comprendre au sens propre comme au sens figuré. Impacts et résonances, ruptures, syncopes,[...]

Meryem Koufi - Avec elles / Con ellas

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Création Flamenca et Poésie. Hommage aux poétesses de l’avant-garde hispanique début du 20e siècle avec Meryem Koufi (chant flamenco "cante jondo") et Maël Goldwaser (guitare flamenca). "Avec elles / Con ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l’Espagne républicaine pré-franquiste, d’autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Maël Goldwaser, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu’il fut au coeur de l’avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s’appuyant sur une tradition musicale empreinte d’une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l’expression créative de ces femmes poètes.

Tina et Charly

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 03/02/2022 au 24/02/2022

Après un moment d’intimité fantastique, ils devront affronter la violence des villes, se mettre en représentation, s’habiller, échanger grâce à des phrases construites. Dans l’instant de cet inévitable état de transition, les prémices d’une installation activée par la performance s’esquissent. Elle jouerait sur la tension de l’être qui vacille entre intime et représentation, entre un dedans et un dehors, entre pensées et actes. »À partir de ce voyage réalisé en 2017, Tina & Charly renouvellent une pratique plastique intimement liée au langage. À travers le dessin, la peinture, le textile, l’installation, portés par différents protocoles collaboratifs, ils explorent d’une autre manière ces contrées que dessine la langue, celles des émotions, des connexions, une langue à la fois silencieuse et expressive. Quelque chose de l’ordre du subconscient et de l’intuition, qui utilise les sens. Dans cette recherche qui allie le monde des idées, nos environnements (intimes, sociaux, politiques) et nos déplacements, Tina & Charly utilisent l’espace comme base de dialogue, la scénographie comme outil de concepts et le corps comme arguments

Mardi Liberté

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 25/01/2022

12h15 - Concert duo Enzo Carniel (piano) & Christophe Leloil (trompette) Mezzanine (jauge 30 personnes) Le duo d’Enzo Carniel et de Christophe Leloil est né d’une rencontre à Marseille, entre deux personnalités fougueuses et aventureuses. Depuis des années les deux musiciens jouent et jonglent avec des standards ou de la musique originale, toujours sur le fil de l’improvisation comme des équilibristes, et s’amusent avec les codes et le langage du jazz. Le piano et la trompette créent ensemble des territoires nouveaux, explorent toujours plus loin le dialogue, les jeux de timbres et les mélodies, un pied dans la tradition et l’autre dans le présent passionnant du jazz actuel. 13h - Déjeuner aux Grandes Tables Châteauvallon - Liberté à La Criée !

Far Est Unlimited (aka Feu)

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 13/03/2022

Far Est Unlimited (aka Feu) est né de la rencontre du saxophoniste Rémi Psaume (ITJ, Funkindustry…) et du guitariste et chanteur Stéphane Galeski (Kabbalah, Yazmen Trio…), accompagnés en trio du batteur Samuel Klein (Lyre le Temps, Ork...). Basés à Strasbourg, les musiciens partagent un goût immodéré pour le jazz, le groove, les musiques d'ici et d'ailleurs et l’improvisation. Feu imagine son répertoire comme un dialogue spontané, parsemé de détours inattendus: des touches pop, des ambiances psychédéliques ou planantes colorent un jazz teinté d'inspirations orientales et africaines, au tempérament aventureux et expérimental. Les musiciens tirent intelligemment parti de cette configuration en petit format, puisqu’elle les incite à se montrer imaginatifs et à jouer sur des registres variés dans la composition et l’écriture du matériel. De ce cadre instrumental découle une approche intimiste et minimaliste, un jeu basé sur l’interaction entre les timbres des instruments, et appuyé par l’utilisation de boucles et de samples. Rémi Psaume Stéphane Galeski Samuel Klein

Far Est Unlimited (aka FEU)

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 13/03/2022

Far Est Unlimited (aka FEU) est né de la rencontre du saxophoniste Rémi Psaume (ITJ, Funkindustry…) et du guitariste et chanteur Stéphane Galeski (Kabbalah, Yazmen Trio…), accompagnés en trio du batteur Samuel Klein (Lyre le Temps, Ork...). Basés à Strasbourg, les musiciens partagent un goût immodéré pour le jazz, le groove, les musiques d'ici et d'ailleurs et l’improvisation. FEU imagine son répertoire comme un dialogue spontané, parsemé de détours inattendus : des touches pop, des ambiances psychédéliques ou planantes colorent un jazz teinté d'inspirations orientales et africaines, au tempérament aventureux et expérimental.

Les leçons d'anatomies chimériques

Sculpture, Dessin - Collage

Aix-en-Provence 13090

Du 26/03/2022 au 27/03/2022

Théâtre d'objets et d'images. Dans "Les leçons d’anatomies chimériques" chaque boîte a son univers propre. Du dialogue entre les deux artistes naissent 3 boîtes, 3 leçons, 3 théâtres miniatures, 3 espaces temps de rêverie malicieuse. Sous l’action des manipulations du marionnettiste, les planches de Stéphane Blanquet prennent mouvement. Ses dessins sont transposés en sculptures transparentes et colorées. Dans l’espace de la boîte, des sujets s’envolent, d’autres tournent ou disparaissent… Une euphorie hypnotique naît pour le spectateur : les mécaniques et manipulations secrètes d’Angélique Friant animent l’univers énergique et singulier de Stéphane Blanquet.

Dans ma chambre

Cirque - Marionnette

Aix-en-Provence 13090

Le 25/03/2022

Lequel des deux prendra alors le plus de risque ? Une échelle, une planche, quelques lames bien tranchantes et des rondins de bois… C’est bien ce qu’il faut à ces deux-là pour réussir l’exploit ! Entre acrobaties et corps à corps, nulle besoin de tourner autour des mots ; pour toucher en plein cœur il faut trouver la bonne distance ! Et si tout cela n’était qu’une savante histoire d’équilibre ? Avec un humour tendrement décalé, le duo tisse un dialogue qui se construit sur le fil ténu de la peur, des doutes et d’une confiance naissante. Mêlant théâtre et cirque, Arnaud Saury se joue des contraintes et de la limite des corps pour imaginer un spectacle où l’amitié, même à couteau tiré, tape dans le mille ! Représentation suivie d’une rencontre avec Arnaud Saury, Édouard Peurichard et Anyssa Kapelusz, Maîtresse de conférences en Arts de la scène – LESA ● Ecriture et interprétation Arnaud Saury et Edouard Peurichard ● Collaboration artistique Suzanne Joubert ● Durée approximative : 55 min ● A partir de 12 ans Production MMFF – Mathieu Ma Fille Foundation / coproduction LE ZEF Scène nationale – Marseille, L’Agora – Pôle national cirque de Boulazac Nouvelle Aquitaine,[...]

Henri, Léa, Chris et les autres : Festival professionnel de la photographie amateur

Festival généraliste, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 30/01/2022 au 31/03/2022

Sur le thème « Vivre » universel et ouver t le Festival se déploie plus largement cette année. Portraits, paysages naturels ou urbains, repor tages, couleurs ou noir & blanc, la diversité des propositions est rendez-vous avec en commun l’exigence, et le sens de la narration. Car pour la commissaire générale du festival, Mar tine Montégrandi « au-delà de la technique photographique plus ou moins maîtrisée, il s’agit aussi et sur tout de narration, les images doivent raconter une histoire, transmettre un point de vue, inviter l’imagination à s’envoler. C’est pour cela que je privilégie les séries». Cette année 71 photographes ont dialogué avec la direction du festival pour choisir ensemble une scénographie juste. Cette étape a souvent été une révélation pour le photographe car le geste scénographique por te un regard artistique sur leur travail, et révèle leurs images, en pointant le sens qu’ils ont souhaité leur donner. Les publics concentrent toute l’attention du festival, dont la présidente, Fabiène Gay Jacob Vial a souhaité cette année élargir les propositions. Pour accueillir plus spécifiquement les publics de proximité immédiate, notamment dans les communes[...]

Comme - Exposition d'Emma Grosbois

Photographie - Vidéo, Exposition, Histoire - Civilisation

Arles 13200

Du 29/01/2022 au 03/03/2022

Ses photographies démultiplient ainsi les points de vue sur la ville (que ce soit Palerme, Florence, Marseille ou Beyrouth) tout en engageant un dialogue avec l’histoire de l’art et de la photographie. Une toile d’associations et de connivences visuelles se tissent entre les images : des vues de villes, des intérieurs, des détails, des images extraites d’installations et d’expérimentations de procédés optiques (camera obscura ou lanterne magique). Pli, replis, et répliques : jeu baroque d’envois et renvois qui se projettent à l’infini. Exposition accompagnée d'une publication aux éditions Zoëme/Filigranes.

Moussu T e lei Jovents - En ballade

Musique, Jazz - Blues

La Ciotat 13600

Le 05/03/2022

Moussu T e lei Jovents s'inspirent du melting-pot marseillais des années trente où les chansons provençales côtoyaient les opérettes marseillaises de Vincent Scotto et les musiques noires alors en pleine explosion (blues et jazz mais également musiques des Antilles et du Brésil). Sur cette musique cosmopolite, ils composent un nouveau répertoire en occitan ou français, à l'image du littoral provençal, de Marseille ou de La Ciotat : traditionnel et moderne, local et universel, nostalgique et boulégant. Altérité et confrontation qui, pour Moussu T e lei Jovents, restent le passage obligé pour embrasser le réel afin que face à la globalisation commerciale de la planète, émerge en réponse le libre et fraternel dialogue des peuples. Places limitées - Pas de réservation Pass sanitaire

Sacrée Montagne, mouvances et permanence

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 30/11/2021 au 15/03/2022

On se demande comment ce massif à la vieille peau de calcaire, toute ridée et blanche, a bien voulu se poser là. Discrète, tout autant que bienveillante, elle affiche son profil aixois sous forme de triangle… une divine proportion qu’inspire toujours ceux qui s’y frottent…Elle se révèle différemment aux regards, Camille Moirenc vous livre le sien, ainsi que son intime dialogue avec cette sacrée montagne. Mouvances et permanence. Rhapsodies Saintes-Victoriennes.

Les lendemains chanteront-ils encore?

Marseille 13000

Le 05/03/2022

À travers ce livre qui porte un titre en forme d’espoir, sans certitude sur l’avenir, Robert Guédiguian développe sa vision du monde, sa critique du capitalisme et sa conception de l’être humain. Il le fait sur la base de ce qu’il nomme « ses intuitions documentées », convoquant sa biographie, son expérience professionnelle et civique, ses lectures croisant les grands textes de la littérature et les sciences humaines, le tout avec humour. Il revient également sur le quinquennat qui arrive à son terme, sur le mouvement des Gilets jaunes, sur la crise du Covid-19, ou encore sur un sujet qui lui est particulièrement cher : la situation de la gauche. Ayant fondé sa vie sur le collectif, il a conçu Les Lendemains chanteront-ils encore ? comme un acte de transmission et une adresse aux personnes de bonne volonté. Homme de conviction et d’engagement, Robert Guédiguian livre cette parole libre et nécessaire au fil d’un dialogue avec Christophe Kantcheff, avec lequel il partage une complicité de longue date. Pour la première fois, Robert Guédiguian expose son horizon politique dans un livre où conviction et passion se mêlent pour esquisser des lendemains plus enthousiasmants…

Avec Elles / Con Ellas

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 12/03/2022

Création Flamenca et Poésie. Hommage aux poétesses de l’avant-garde hispanique début du 20e siècle avec Meryem Koufi , chant flamenco "Cante Jondo" et Paul Buttin, "El Polchu", guitare flamenca. "Avec Elles / Con Ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l’Espagne républicaine pré-franquiste, d’autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Paul Buttin, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu’il fut au coeur de l’avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s’appuyant sur une tradition musicale empreinte d’une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l’expression créative de ces femmes poètes.

Farmor Mamita

Théâtre, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Une création théâtre et danse du Collectif MapaSo. Farmor Mamita est la mise en scène de la jeunesse de trois grand-mères. Un dialogue avec nous, leurs petites-filles. Un jeu avec l’espace et le temps pour raconter leur histoire, mêlant réalité et fiction, à laquelle se juxtaposent nos positionnements sur la vie, l’amour, la maternité … Sur ce que veut dire être femme, à l’époque de nos grand-mères et aujourd’hui. Cette création mêle danse et théâtre pour donner corps et voix à ces grand-mères, à ces femmes, jeunes puis moins jeunes, redonnant vie à des épisodes clés de leur vie, évoluant au gré des époques et de leur trajectoire. La représentation sera suivie d’un pot à la buvette de la Fabulerie. Durée 1h20

AKZAK

Danse - Bal - Cabaret

MARSEILLE 14 13014

Le 03/03/2022 à 20:30

Après dix ans d'échanges réguliers et fructueux avec le continent africain, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux ont réuni douze jeunes danseurs formés dans leurs pays respectifs (Tunisie, Burkina Faso, Maroc, France) en dialogue avec une composition musicale crée et interprétée en live par Xavier Desandre Navarre, percussionniste virtuose. Le rythme est au cœur de la pièce : le rythme des corps dansants et chantants le rythme de la lumière, le rythme de la musique. Il donne l'impulsion au groupe dont les énergies convergent vers une force collective réjouissante et imprévisible. Dans ce ballet choral subtilement inscrit dans sa dimension politique (les relations entre l'Europe et l'Afrique après 1945, la décolonisation et la création d'états indépendants), les écarts sont conçus comme des espaces où se joue la possibilité du lien entre les corps et les cultures. Akzak est une œuvre du décalage, de l'intervalle fécond, du rythme boiteux dont surgit la beauté (« aksak » signifie « à contretemps » dans la musique ottomane). Ici, le contretemps est à comprendre au sens propre comme au sens figuré. Impacts et résonances, ruptures, syncopes, suspensions, pas frappés, frottements et[...]